imagens e painéis expostos em paredes
Arte & Cultura

Agenda Cultural Paulista Novembro 2018

No ar nossa Agenda Cultural de Novembro, com dicas especiais de música, teatro, cinema e exposições em cidades paulistas, tudo de graça ou quase! Como neste mês celebramos a Consciência Negra do povo brasileiro, de maioria afrodescendente, destacamos algumas atividades relacionadas, como o Projeto Iorubrá, em Sorocaba, e as exposições Afetos e Hiorlando no Museu Afro Brasil, em Sampa. E está rolando a 33ª Bienal de São Paulo.. Bora, sair do sofá e aproveitar mais a vida!

33ª Bienal de São Paulo – Afinidades afetivas

Objetos de cerâmica, rede e mulheres sentadas no chão.
Tunga, Sem título, 2014- 33ª Bienal SP. Crédito foto: Pedro Ivo Trasferetti/ Fundação Bienal de São Paulo

De 7 de setembro a 9 de dezembro de 2018, a 33ª Bienal de São Paulo ​– Afinidades Afetivas vai privilegiar a experiência individual do espectador. O título escolhido pelo curador-geral GabrielPérez-Barreiro, apontado pela Fundação Bienal de São Paulo para conceber a mostra, remete ao romance de Johann Wolfgang von Goethe Afinidades eletivas (1809) e à tese “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), de Mário Pedrosa.

O título não pretende direcionar a exposição tematicamente, mas caracteriza sua organização a partir de afinidades artísticas e culturais entre os envolvidos. Presença e atenção são as premissas dessa edição, numa reação a um mundo de verdades prontas, no qual a fragmentação da informação e a dificuldade de concentração levam à alienação e à passividade.

Para esta edição, ao lado dos doze projetos individuais eleitos por Pérez-Barreiro, o curador-geral convidou sete artistas-curadores para conceber mostras coletivas com total liberdade na escolha dos artistas e seleção das obras. A única condição foi que incluíssem trabalhos de sua própria autoria.

33ª Bienal de São Paulo

ONDE: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, São Paulo-SP.

QUANDO: 7 de Setembro a 9 de Dezembro de 2018. Terças, quartas, sextas, domingos e feriados, das 9h às 19h (entrada até 18h). Quintas e sábados, das 9h às 22h (entrada até 21h).

QUANTO CUSTA: entrada gratuita.

MAIS INFORMAÇÕES: no site oficial da 33ª Bienal SP.

Iorubrá: ‘Entrelinhas’ expõe violência contra a mulher

Em cena, atriz negra, com roupa íntima e objeto que tapa boca e ouvidos.
Atriz usa máscara de flandres (usada pela escrava Anastácia nas sessões de tortura). Foto: Ives Padilha/ Divulgação

O Sesc Sorocaba apresenta, por meio do Projeto Iorubrá, o espetáculo Entrelinhas. A violência psicológica, emocional e sexual contra a mulher serão os temas centrais desta peça teatral, que acontece no sábado, dia 10 de Novembro, às 20h. O espetáculo é conduzido pelo Coletivo Ponto Art (Bahia), cuja proposta é abordar também as cicatrizes e feridas deixadas nas mulheres pelo “sistema machista, patriarcal e escravocrata”. A classificação etária é 18 anos.

A composição cênica do espetáculo é construída por um intenso e simbiótico trabalho de corpo que, durante a peça, se alia a alguns elementos para compor uma partitura dramatúrgica com grande riqueza de detalhes. Referências históricas como a máscara de flandres (usada pela lendária escrava Anastácia nas sessões de tortura pelo seu senhor), o sutiã, um utensílio simbólico da liberdade feminina na década de 60, e o salto alto, símbolo de poder e independência da mulher na contemporaneidade, são agregados ao enredo e roteiro para solidificar a composição cênica.

Sobre o projeto Iorubrá

Em novembro, mês em que se comemora o Dia da Consciência Negra (20 de Novembro), o Sesc Sorocaba apresenta um projeto especial para tratar do protagonismo, da potência e da riqueza da cultura negra. A programação conta com curso, oficinas, espetáculos, sarau, manifestações da cultura popular, literatura, ações que privilegiam a diversidade cultural, formas de pensar, sentir e agir. Saiba mais no site do Sesc Sorocaba.

Espetáculo Entrelinhas

ONDE: Sesc Sorocaba (Rua Barão de Piratininga, 555, Jardim Faculdade, Sorocaba-SP).

QUANDO: Dia 10, sábado, às 20h.

QUANTO CUSTA: R$ 5,00 Credencial Plena (trabalhador do Comércio de bens, serviços ou turismo matriculado no Sesc e dependentes); R$ 8,50 meia entrada para estudantes, servidores de escola pública, pessoas com mais de 60 anos, aposentados ou pessoas com deficiência; R$ 17 inteira. Classificação indicativa: maiores de 18 anos.

MAIS INFORMAÇÕES: (15) 3332-9933. 

Zezé Motta homenageia Elizeth Cardoso com “Divina Saudade”

Mulher negra em meio a árvores e plantas.
Zezé Motta interpreta sucessos imortalizados na voz de Elizeth Cardoso, uma das primeiras divas da música popular brasileira. No feriado do dia 2, em Santo André

Neste show intimista, Zezé Motta interpreta sucessos imortalizados na voz de Elizeth Cardoso, considerada uma das primeiras damas da música popular brasileira e pioneira da Bossa Nova.  Além de ser a primeira cantora popular a interpretar Villa-Lobos e uma das grandes responsáveis por trazer à tona a obra de esquecidos sambistas. Sexta-feira, dia 2, no Sesc Santo André.

Elizeth iniciou sua trajetória exatamente na explosão da música popular, na década de 1920, graças às suas ligações familiares com a comunidade baiana, que tanto contribuiu para a consolidação do samba no Rio de Janeiro. Elizeth começou cantando em um dos principais programas da Rádio Guanabara, o Suburbano, ao lado de grandes nomes, como Noel Rosa, Vicente Celestino , Araci de Almeida e Marília Batista.

“A Divina”, como Elizeth ficou conhecida, levou seu canto a muitas partes do mundo, como Costa Rica, Guatemala, Estados Unidos, Bolívia e Japão. No show Divina Saudade, Zezé Motta interpreta canções que ficaram marcadas pela voz de Elizeth com muita originalidade e a voz poderosa de uma das maiores intérpretes do país.

Sobre Zezé Motta

Mulher negra em pé sorri com microfone antigo nas mãos.
Zezé Motta iniciou sua carreira de cantora em 1971, em casas noturnas como Balacobaco e Telecoteco. Crédito foto: Divulgação

Zezé Motta nasceu em Campo dos Goytacazes, Rio de Janeiro, em 1944. Após estudar teatro no Tablado, curso de Maria Claro Machado, Zezé começou sua carreira como atriz em 1967, atuando em peças como “Roda-Viva”, “Fígaro-fígaro”, “Arena conta Zumbi”, entre outras, além de atuar no filme “Xica da Silva”, de Cacá Diegues.

Ela iniciou sua carreira de cantora em 1971, em casas noturnas como Balacobaco e Telecoteco. Zezé é cantora, atriz, mãe de seis filhos e ativista. Tem 50 anos de carreira e um currículo com 14 discos, 35 novelas e mais de 40 filmes.

Show “Divina Saudade”

ONDE: Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, Santo André-SP).

QUANDO: Dia 2/11, sexta-feira, às 20h.

QUANTO CUSTA: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena). Disponíveis online no Portal Sesc SP ou nas Bilheterias da Rede Sesc.

MAIS INFORMAÇÕES: (11) 4469-1311.

Layr da Rocha Pitta Lima expõe seus “Registros do Tempo”

Mulher sorrindo à frente de um quadro com paisagem natural.
Layr com uma de suas criações. Crédito foto: Regina Rocha Pitta

Aos 92 anos, a artista plástica Layr da Rocha Pitta Lima realiza sua primeira exposição individual: “Registros do Tempo”, com 24 obras produzidas em sua trajetória. São paisagens e marinhas, em maioria, fotografadas pela própria pintora e reinterpretadas com seus pincéis. Os trabalhos serão expostos na Academia Campinense de Letras (ACL), com abertura às 20h do dia 5 de Novembro.

A curadoria é de Marly Stracieri. A abertura da exposição contará com Sessão Solene e palestra do comandante da EsPCEx, Coronel Marcus Alexandre Fernandes de Araújo, a convite da entidade. A seguir, haverá uma apresentação do Coral da Sociedade Hípica de Campinas, sob a regência do maestro Jairo Silveira.

Sobre a artista

Layr da Rocha Pitta é paulista de Cruzeiro, no Vale do Paraíba, onde nasceu em 1926. Viveu em diversas cidades brasileiras e logo cedo aprendeu a admirar cenas e paisagens com um olhar artístico. Autodidata, produziu vários trabalhos com a técnica de óleo sobre tela.

Após se aposentar do serviço público em Brasília, mudou-se para Campinas (SP), onde vive até hoje. Por essa ocasião,  buscou a orientação técnica em cursos com artistas locais, como José Postal, Maurito Ganzarolli e Ranulfo Campos.

Recentemente, frequentou o curso livre do artista Francelino Rodrigues, tendo participado das coletivas “Mostra de Artes 2008 e 2009”, organizadas pelo Atelier, no Centro de Convivência Cultural de Campinas. Em 2015, com o desejo de aprender novas modalidades artísticas, frequentou aulas da artista visual Vera Ferro e desenvolveu trabalhos em aquarela.

Exposição “Registros do Tempo”

ONDE: Na Academia Campinense de Letras (ACL), à Rua Marechal Deodoro, 525, Campinas (SP).

QUANDO: Abertura no dia 5/11/2018, a partir das 20h. Visitação de 6/11 a 4/12, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

QUANTO CUSTA: Entrada gratuita.

Tunai e Wagner Tiso apresentam “Saudade da Elis” em Campinas

Um homem sentado, tocando piano, e outro ao lado.
Tunai e Tiso no show “Saudade da Elis”. Crédito foto: José Luís Pederneiras

O cantor e compositor Tunai e o pianista e maestro Wagner Tiso sobem juntos ao palco do Sesc Campinas para apresentar o show “Saudade da Elis”, que já passou por seis capitais brasileiras e Buenos Aires. Em 2017, Elis teria completado 72 anos de idade, mas há 35 anos ela partiu, deixando uma história incrível na MPB. A dupla apresenta canções eternizadas na voz da Pimentinha.

Músicas como “As Aparências Enganam”, do próprio Tunai em parceria com Sérgio Natureza; “O Bêbado e a Equilibrista”, de João Bosco e Aldir Blanc; “Maria, Maria”, de Milton Nascimento e Fernando Brant; “O Trem Azul”, de Lô Borges e Ronaldo Bastos, entre outras que, depois da interpretação de Elis, passaram a fazer parte do patrimônio imaterial e coletivo da identidade brasileira.

Sobre os artistas

Foi na voz de Elis que Tunai escutou pela primeira vez os maiores nomes da cena brasileira como Milton Nascimento, Edu Lobo, Gilberto Gil, Baden Powell e Tom Jobim. Seu sonho de ser incluído nessa lista se realizou em 1979, com a gravação de “As Aparências Enganam”, em que Elis interpreta magistralmente a canção que o colocaria entre os maiores compositores brasileiros.

Wagner Tiso é um dos músicos responsáveis pelo movimento “Clube da Esquina”, ao lado de artistas como Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges e Toninho Horta. É o autor da histórica canção “Coração de Estudante”, coleciona prêmios como pianista, maestro e arranjador e já tem mais de 30 discos gravados.

Show “Saudade da Elis”

ONDE: Galpão Multiuso do Sesc Campinas (Rua Dom José I, 270/333, Bairro Bonfim).

QUANDO: Dia 10/11, sábado, às 16h30.

QUANTO CUSTA: R$ 17,00 R$ 8,50 R$ 5,00. Ingressos à venda no site do Sesc se nas bilheterias das unidades.

Americana terá 2ª edição de Feira Literária e Artística

Plateia assiste a apresentação. No palco, um homem e uma mulher.
2ª Feira Literária e Artística de Americana terá o total de 178 atrações gratuitas

A 2ª FLAAM (Feira Literária e Artística de Americana), em Americana-SP, terá o total de 178 atrações, envolvendo escritores, contadores de histórias, artistas visuais, músicos, atores, entre outros. A Feira será realizada no Centro de Integração e Valorização do Idoso, nos dias 10 de novembro (das 18h às 21h30) e 11 de novembro (das 9 às 18h). A entrada é gratuita.

O evento é promovido por Juliano Schiavo, Márcia Tomiyama e Isabela Oliveira, com o objetivo de reunir, em um único evento, a literatura e várias outras linguagens artísticas. A Feira contará com artistas de vinte cidades, inclusive de outros estados, entre os quais mais de 60 escritores.

Neste ano, a FLAAM terá uma patrona, Therezinha Rocha Poles, indicada pelo Espaço Literário Nelly Rocha Galassi. As palestras terão foco na tolerância. Durante o evento, serão recolhidos materiais de limpeza para doação à Associação Amigos dos Animais de Nova Odessa.

2ª Feira Literária e Artística de Americana

ONDE: No Centro de Integração e Valorização do Idoso (Rua Major Rehder, 650, Centro de Americana-SP).

QUANDO: 10 de novembro (das 18 às 21h30) e 11 de novembro (das 9 às 18h)

QUANTO CUSTA: entrada gratuita.

MAIS INFORMAÇÕES: @feiraliterariaeartistica. Programação completa no site oficial.

Surf Music com The Silva’s em Sampa

A banda The Silva’s surge de uma iniciativa de João Barone, baterista da banda ‘Paralamas do Sucesso’, ao se reunir com o produtor musical e ex-baixista do Mutantes, Liminha, seu amigo Pedro Dias e o ex-Hojerizah, Toni Platão, para tocar um pouco de surf music, sem nenhuma pretensão comercial. A ideia surgiu após uma “jam session” surpresa que eles fizeram na festa de aniversário da filha de João Barone, Branca.

O repertório da banda é baseado em clássicos da surf music, como ‘Miserlou’, de Dick Dale, The Ventures, The Shadows e temas de velhas séries de TV, como “Missão Impossível”, “Havaii 5-0” e outros, intercalados por rocks dos anos 60 e 70, em versões explosivas. O grupo já se apresentou duas vezes no festival Rock in Rio, nos anos de 2001 e 2017. A formação do grupo tem João Barone na bateria, com Liminha na guitarra, Pedro Dias no baixo, e Toni Platão nos vocais.

Show do The Silva’s

ONDE: Na Comedoria do Sesc Pompéia (Rua Clélia, 93, São Paulo).

QUANDO: Dia 8 de novembro de 2018, quinta-feira, às 21h30.

QUANTO CUSTA: R$ 6 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$ 10 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 20 (inteira). Ingressos à venda no site do Sesc Pompéia.

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Mostra de cinema italiano percorre estado de São Paulo

Casal de noivos em um fusca. Pessoas despedem-se.
Cena de filme da mostra de cinema italiano. Crédito foto: Divulgação Sesi

Entre 1 de outubro e 10 de dezembro, a mostra Cine Sesi-SP no Mundo: Festival de Cinema Italiano será exibida no Centro Cultural FIESP, na capital, e em 42 unidades do SESI no estado de São Paulo. Entre comédias, dramas, suspenses e aventuras, a programação inclui doze longas-metragens de alguns dos diretores e atores mais influentes na produção contemporânea italiana, como “Meia Tigela | L’Ultima Ruota del Carro” (2013), dirigido por Giovanni Veronesi.

O Cine Sesi-SP no Mundo foi criado em 2013, com o objetivo de formar plateia para a cinematografia de diversos países. Em parcerias com embaixadas, consulados e organizações culturais internacionais, a seleção dos filmes vai desde os títulos clássicos até os contemporâneos e democratiza o acesso à produção audiovisual reconhecida pela crítica e raramente difundida no circuito de exibição comercial. Entre os países já “visitados” pelo projeto estão Dinamarca, Japão, França, Holanda, Alemanha e Israel.

Cine Sesi-SP no Mundo: Festival de Cinema Italiano

ONDE: No Centro Cultural FIESP, em São Paulo (SP), e nas 42 unidades do SESI no estado de São Paulo.

QUANDO: Até 10 de Dezembro. Acesse a programação de cinema do Sesi Cultura, escolha seu filme e confira quando vai passar na sua cidade ou região.

QUANTO CUSTA: Gratuito.

Fotografia e Esculturas expõem cultura maranhense

Homens usando chapeus e roupas coloridas.
Boi do Maracanã, de Edgar Rocha, 2008. Crédito foto: Divulgação Museu Afro Brasil

No mês em que comemora 14 anos de existência, o Museu Afro Brasil, na cidade de São Paulo, inaugura duas exposições temporárias no dia 12 de Outubro: Afetos, de Edgar Rocha, de fotografia; e Hiorlando, de João Pereira Marques, de esculturas. A exposição fotográfica traz um panorama do trabalho do paulistano, estabelecido no Maranhão há mais de 40 anos.

São fotografias que passeiam por temas como o patrimônio cultural, os navegantes e as celebrações do povo maranhense. Hiorlando é uma exposição de peças esculpidas em madeira, bichos da água, do seco e do imaginário. O artista foi descoberto em Água Doce do Maranhão, pelos pesquisadores do Mapearte, projeto que localiza e registra os artesãos em atividade no Maranhão.

Acervo do Museu Afro Brasil

Aproveite para visitar também o acervo permanente do Museu Afro Brasil, com mais de 5 mil obras que englobam áreas de múltiplos universos culturais africanos, indígenas e afro-brasileiro. Dividido em Núcleos temáticos, o acervo procura abranger aspectos da arte, da religião afro-brasileira, do catolicismo popular, do trabalho, da escravidão, das festas populares, registrando assim, a trajetória histórica, artística e as importantes influências africanas na construção da sociedade brasileira.

A coleção é composta de gravuras, pinturas, desenhos, aquarelas, esculturas, documentos históricos, fotografias, mobiliário, obras têxteis, plumárias, cestarias, cerâmicas, entre outras obras elaboradas desde o século XVI até os nossos dias.

Exposições Afetos e Hiorlando no Museu Afro Brasil

ONDE: Museu Afro Brasil, à Avenida Pedro Álvares Cabral, Portão 10, Parque Ibirapuera (acesso pelo Portão 03), São Paulo (SP).

QUANDO: De 12 de Outubro a 25 de Novembro de 2018, de terça-feira a domingo, das 10hs às 17hs, com permanência até às 18hs.

QUANTO CUSTA: R$ 6,00 /R$ 3 meia entrada. Gratuidade aos sábados.

MAIS INFORMAÇÕES: No site do Museu e pelo telefone (11) 3320.8900.

Retrospectiva de desenhos de Millôr Fernandes no IMS

Desenho mostra homem à beira de uma escada enorme
Desenho de Millôr Fernandes exposto no Instituto Moreira Salles

Millôr: obra gráfica, exposição aberta em 18 de Setembro no Instituto Moreira Salles, em São Paulo-SP, é a primeira retrospectiva dedicada aos desenhos do humorista, dramaturgo e tradutor Millôr Fernandes. Em 500 originais, os curadores Cássio Loredano, Julia Kovensky e Paulo Roberto Pires mapeiam os principais temas que estiveram presentes ao longo de 70 anos de produção do artista.

Ao ganhar as galerias, os desenhos de Millôr, feitos principalmente para serem publicados na imprensa, revelam a força e a complexidade de uma obra fundamental para a arte brasileira. Acompanha a mostra um livro que, além de reproduzir os originais, traz ensaios críticos e uma cronologia de vida e obra do artista.

A mostra divide em cinco grandes conjuntos a obra gráfica de Millôr, dos autorretratos à crítica implacável da vida brasileira, passando pelas relações humanas, o prazer de desenhar e a imensa e importante produção do “Pif-Paf”, seção que manteve na revista O Cruzeiro entre 1945 e 1963.

Exposição Millôr: obra gráfica

ONDE: Instituto Moreira Salles, à Avenida Paulista, 2.424, São Paulo (SP), na Galeria 1.

QUANDO: De 18 de Setembro de 2018 a 27 de janeiro de 2019, de terça-feira a domingo e feriados (exceto às segundas-feiras), das 10h às 20h. Nas quintas-feiras, até às 22h.

QUANTO CUSTA: Entrada gratuita.

MAIS INFORMAÇÕES: (11) 2842-9120 imspaulista@ims.com.br

Referências

  • Com informações e imagens fornecidas pelos organizadores das respectivas atividades e eventos.
  • Foto destacada (no alto da página): 33ª Bienal de São Paulo – Montagem: Martin Gusinde, Arturo & Antonio; West Tanu; Ulen, the rebel, 1923. Crédito Foto: Pedro Ivo Trasferetti/ Fundação Bienal de São Paulo

Autora do embarque40mais.com. Uma jornalista, do interior de São Paulo-BR, que adora conhecer lugares, culturas, ter novas experiências e contar boas histórias.

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